Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Как снималась «Калина красная»

25 марта 1974 года на экраны вышла последняя картина Василия Шукшина – единственная цветная в его фильмографии.





Освободившийся после тюремного срока вор-рецидивист по кличке Горе приезжает в деревню к Любе, с которой переписывался во время отсидки. Планируя всего лишь осмотреться, Егор Прокудин встречает любящую его женщину и решает начать жизнь с чистого листа. Но бывшие подельники не дают ему покончить с прошлым…
Этот нетипичный для соцреализма сюжет Василий Шукшин избрал для   экранизации в категории «кино о современниках». И, как ни странно, не только получил возможность снимать, но еще и удостоился лавров за  лучший фильм года.




Писал под капельницей

В основу сценария легла одноименная повесть Василия Шукшина, напечатанная в журнале «Наш современник». В его редколлегию входил гендиректор киностудии «Мосфильм» Николай Сизов, что облегчило путь литературного произведения к зрителю. Но на момент написания автор не знал, суждено ли этому материалу стать фильмом. До этого он долго пытался запуститься с исторической лентой о Степане Разине – безуспешно.


По воспоминаниям Лидии Федосеевой-Шукшиной, новую повесть Василий Макарович заканчивал в больнице, куда слег после сдачи предыдущей картины «Печки-лавочки». Что пишет муж на этот раз, жена не знала, но по его состоянию могла предположить: нечто тяжелое. С каждым днем супруг выглядел все угрюмее, а однажды вообще заставил за себя поволноваться: вышел бледный, с влажными глазами, осунувшийся. Жена списала все на обострение недуга, а оказалось, что все силы Шукшин отдал только что законченной повести. В финальную сцену он вложил столько души, что выглядел вконец опустошенным. «Это для кино, - сказал жене, протягивая рукопись. – Если дадут снять, для тебя здесь тоже кое-что найдется…».


Collapse )



Если вам понравился пост, постаьте лайк и разместите его в своем блоге, чтобы ваши друзья смогли его прочитать!



promo slavikap may 14, 2015 15:49 6
Buy for 50 tokens
Предлагаю разместить рекламу Вашего поста в этом промо-блоке, чтобы ее смогли увидеть 10 000 уникальных пользователей сети Интернет в течение суток. Сделаю репост за 50 жетонов. Без политики, эротики и т.д.

22 марта 1915 года родился Георгий Степанович Жженов



«Ошибка резидента»: шпионский детектив на экране и в жизни

Первый советский сериал о разведчиках вызвал всплеск патриотизма у соотечественников и внимание у иностранных спецслужб. Фильм первый «Ошибка резидента» вышел на экраны страны 7 октября 1968 года.


Психологическая детективная сага о резиденте Тульеве вышла на экраны в  1968 году, но и спустя полвека остается одной из самых успешных картин отечественного кинопроката. Фильм режиссера Вениамина Дормана «Ошибка резидента» стал отправной точкой для популяризации деятельности нашей контрразведки. На волне интереса к закрытой ранее теме кинематографисты создали тетралогию, продолжив рассказ о судьбе главного героя еще в трех фильмах, работа над которыми растянулась почти на два десятилетия.




Под патронатом спецслужб

Успехом у зрителей первый в Советском Союзе многосерийный художественный фильм об «их» шпионах и «наших» разведчиках обязан реальной основе и авторству настоящих сотрудников советской разведки. Сценарий написан по биографии бывшего чекиста Владимира Владимировича Петроченкова, зашифровавшегося под литературным псевдонимом Владимир Востоков. А соавтором писателя-детективиста со шпионским прошлым стал Олег Шмелев, он же – генерал-лейтенант советской спецслужбы Олег Михайлович Грибанов.


Collapse )


Если вам понравился пост, поставьте лайк и разместите его в своем блоге, чтобы его могли прочитать ваши друзья!


Читайте также по теме:
Collapse )


Кошмар на улице Вязов. Загадка для эрудитов






22 ноября 1963 года на улице Вязов на глазах многочисленных свидетелей произошло убийство. Однако, ни подлинные причины этого убийства, ни его исполнители, ни тем более его заказчики и организаторы до сих пор, по большому счету, не известны. Известны только имя и должность убитого. Назовите их.
Напишите ваш вариант ответа в комментариях, а ответ как обычно можете подсмотреть посмотреть под спойлером.


[Spoiler (click to open)]












Читайте дальше







«Ну, погоди!»

52 года назад родился самый любимый мультик трех поколений.


В это трудно поверить, но Волк гоняется за Зайцем уже более полувека, и конца этой истории не хочет никто. О феномене и его авторах – в юбилейном рассказе о лидере рейтинга отечественной мультипликации.







«В этом что-то есть…»

День рождения мультсериала-долгожителя – 3 марта 1968 года. Именно с этой датой связывали начало работы над «мультфильмом века» его авторы. Идея «истории преследования» незадачливым Волком изворотливого Зайца принадлежит трем московским юмористам: Феликсу Камову, Александру Курляндскому и Аркадию Хайту. Талантливые молодые люди успешно сочиняли смешные сюжеты для эстрадных номеров и популярных в ту пору московских капустников, когда общий знакомый, автор Чебурашки Эдуард Успенский привёл их на киностудию «Союзмультфильм».





Начинали с мультипликационного журнала «Весёлая карусель»: именно там появились первые трёхминутные выпуски о Зайце и Волке. На месте полюбившихся героев могли, между прочим, быть Пёс и Кот, Медведь и Лиса или Лиса и Петух.


Collapse )


Если вам понравился пост, ставьте лайк, разместите его в своем блоге, чтобы его смогли прочитать ваши друзья!



Божественный промысел и его интерпретаторы

Как два Андрея снимали фильм об Андрее, и почему историческую драму о России положили на полку?


17 июля – День памяти преподобного Андрея Рублева. Того самого загадочного монаха, который расписывал русские храмы, сохраняя обет молчания. Больше о нем ничего не известно – ни дата рождения, ни подробности жизни. Поэтому создателей одноименного фильма – Андрея Тарковского и Андрея Кончаловского – не ограничивали исторические факты, хотя урезонивали власти, не выпустившие картину на экран.






Белое и черное

Даже скудных сведений о жизни русского иконописца хватит для представления о нем как о художнике от Бога – иконы Андрея Рублева считались чудотворными еще при его жизни. Сын ремесленника взял в руки кисть по велению свыше и принял постриг в сознательном возрасте. Талант и вера сподобили монаха Троице-Сергиева монастыря на роспись его Троицкого собора, а еще Успенского собора во Владимире, Успенского собора в Звенигороде и Благовещенского собора в Москве, где, кроме фресок, есть написанные им иконы. Андрей Рублев является автором части миниатюр «Евангелия Хитрова», икон «Спас в силах», «Владимирская богоматерь», а также самого известного своего шедевра – «Троица».





Почему же фильм об этом светлом творчестве получился столь мрачным и депрессивным? Ведь снимался «Андрей Рублев» («Мосфильм», 1966 год) в «оптимистическую эру» советского кино, а не в «рефлексивные» 80-е и «чернушные» 90-е, когда тоска и безнадёга безраздельно завладели отечественным экраном. Но создатели картины замесили такой микс страданий, что редкий стоик смог досмотреть ее до конца. Перед камерой реально убивали лошадь, поджигали корову и пытали актера, веселившего зрителя в тогда же вышедшей бессмертной комедии «Бриллиантовая рука». Зачем это было нужно, и за что «Андрея Рублева» запретили к показу?





Collapse )


Если вам понравился пост, разместите его в своем блоге, чтобы ваши друзья смогли его прочитать! ;)


К 30-летию фильма: почему Ван Дамма уволили со съемок «Хищника»

Совсем недавно «Хищник» отпраздновал свое 30-летие. Юбилей фильма снова поднял один из самых животрепещущих вопросов современности: из-за чего Ван Дамма уволили со съемок «Хищника»? Несмотря на то, что с тех прошло уже три десятилетия, а Ван Дамм играл ходячий спецэффект, эта загадка почему-то по-прежнему волнует на удивление большое количество людей.

(Всего 9 фото + 1 видео) А  также:  30 лет спустя: как изменились актеры фильма «Хищник»










Collapse )


https://vitkvv2017.livejournal.com/6169380.html



«Д’Артаньян и три мушкетера»: истории за кадром

Какие проблемы и недоразумения сопровождали любимый фильм на пути к зрителю?





Выход в прокат картины 1978 года был на год отложен из-за судебной тяжбы между ее создателями. А после премьеры среди участников съемок разгорелся еще один конфликт. Благородный девиз мушкетеров: «Один за всех и все за одного» - в творческой группе не прижился. Но это не помешало талантливым людям создать киношедевр, любимый зрителями на протяжении 40 лет.






Как художник художнику

Советская экранизация приключенческого романа Александра Дюма-отца «Три мушкетёра» - не из тех картин, которые бдительная цензура могла «положить на полку». Тем не менее, ее постигла именно эта судьба. И совсем не по идеологическим мотивам. Премьера трехсерийного фильма, снятого всего за четыре месяца (1 апреля – 9 августа) и законченного после трех месяцев монтажа к декабрю 1978 года, состоялась бы в том же году, если бы не творческие разборки. Пропылиться год в хранилище фильм обрек конфликт между автором сценария Марком Розовским и поэтом-песенником Юрием Ряшенцевым с одной стороны и режиссером Георгием Юнгвальд-Хилькевичем с другой.


Collapse )



Белое солнце пустыни: истерном по вестерну

Один из любимейших фильмов трех поколений – рекордсмен по цитированию крылатых фраз, актуальных и сегодня.



На экраны культовая работа режиссера Владимира Мотыля вышла в 1970 году, Государственной премии России удостоилась в 1998-м, а спустя полвека закрепила за собой статус народного достояния. Кто бы мог подумать, что на такое способен не пафосный рассказ о событиях далекой Гражданской войны, а советская пародия на вестерн о приключениях красноармейца, спасающего чужих жен из вражеского гарема. Как удалось отстоять нетривиальный сюжет, куда смотрела цензура, и что сказала на это партия? Любопытные подробности работы над фильмом, ставшим нашим «ответом Западу» по форме и содержанию.


«Таможня даёт добро»

Признаки вестерна в истории противостояния Фёдора Ивановича Сухова бандиту Абдулле – дань времени, вознесшему этот жанр на вершину популярности. «Белое солнце пустыни», «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» перенесли традиции приключенческого фильма о поселенцах «дикого Запада» на нашу почву, предложив его новый вид – истерн. В 60-70-х годах ХХ века это явление вызвало всплеск подражаний в советском кинематографе – как на азиатских киностудиях, так и на центральных.

Collapse )


Если вам понравился пост, разместите его в своем блоге, чтобы ваши друзья смогли его прочитать! ;)



17 мгновений Вячеслава Тихонова

Аристократу советского кино исполнилось бы 92 года.

На его жизнь выпало много ярких мгновений, спрессованных в года, испытания и достижения





Об этом артисте можно сказать словами его героя, учителя из фильма «Доживем до понедельника»: «Оставить после себя несколько строк в истории – не так уж мало: от большинства людей остается лишь тире между датами». Для памяти о Вячеславе Тихонове хватило бы и одной роли Штирлица в «Семнадцати мгновениях весны». Но на его 82-летнюю жизнь выпало много ярких мгновений, спрессованных в года, испытания и достижения.



Без голубых кровей

Врожденный аристократизм Вячеслава Тихонова никак не был связан с его родословной. Вячеслав Васильевич не скрывал своего простого происхождения: отец Василий Романович был механиком на ткацкой фабрике, мать Валентина Вячеславовна – воспитателем детского сада.





С рабочей профессии начинал свой трудовой путь и родившийся 8 февраля 1928 года сын – учиться на актера уроженец подмосковного городка Павловский Посад пришел от станка. До поступления во ВГИК Вячеслав Тихонов успел поработать на военном заводе токарем. Причем, обучался специальности в ремесленном училище с 13 лет. Тогда же начал курить (и сохранил эту привычку на всю жизнь) и сделал на руке наколку «Слава», которую в дальнейшем пришлось гримировать на съемках и скрывать на встречах со зрителями.





Collapse )


Невероятные приключения итальянцев в России

Как снимался фильм Эльдара Рязанова и Франко Проспери?


50 миллионов человек посмотрели совместную советско-итальянскую приключенческую комедию в первый год проката в СССР. Над «Невероятными приключениями итальянцев в России» смеялись зрители, но чуть не плакал режиссер.




Русские спагетти

На экран картина вышла в апреле 1974 года, а сценарную заявку на «Спагетти по-русски» Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский подали ещё в 1970 году. Фабулу фильма они обрисовали кратко и емко: комедия – об охотящихся за русским кладом итальянских туристах-авантюристах, которым противостоит положительный герой в образе советского милиционера. Кинокомитет материал раскритиковал и заставил всё переделать. Касалось это жуликоватых иностранцев, из которых требовалось слепить не столь порицаемых персон. Авторы буффонады сочли пожелание издевкой и отказались идти на поводу у критиков. И еще не раз потом Эльдар Рязанов заявит, что предлагаемую чепуху снимать не будет, и ему жаль того режиссера, который за нее возьмется. Он даже пытался сбагрить проект Леониду Гайдаю – возможно, признанному мастеру эксцентрики справиться с задачей будет проще? Но Гайдай собирался запускаться с «Иваном Васильевичем…» и не стал ввязываться в чужие дела. А руководство Госкино настояло на участии в съемках комедии Рязанова.




Collapse )

Если вам понравился пост, разместите его в своем блоге, чтобы его могли прочитать ваши друзья! ;)



Читайте также по теме:
Collapse )




© Вячеслав Капрельянц, 2016